В центральной части дворца Румянцевых и Паскевичей открылась выставка работ минского скульптора Валерия Малахова «Трансформация» (современное искусство металлического лома).

Валерий Малахов - художник, который разрушает стереотипы. Красоту и изысканность он ищет в обычном металлоломе. Кисть и краски Валерию заменяют винтики, кольца, подшипники, цепи и др. запчасти для автомобилей или бытовой техники, которые он сначала собирает, а затем превращает в свои произведения, создаёт из бросового металла настоящие образы. Сделанные из металла объекты - это фигуры любимых стихий, сказочные и фантастические персонажи. Здесь и «Кентавр», «Страж», «Король», и даже «Скарабей» из труб. Валерий часто комбинирует металл с деревом, стеклом или камнем. Мир работ Валерия Малахова можно не только ощутить - к нему можно прикоснуться и острее прочувствовать.

 23 июня 2012 года в центральной части дворца Румянцевых и Паскевичей начала работу выставка «Гордость и величие страны гор».

На выставке представлены изделия самых разных мастеров традиционных дагестанских промыслов - холодное оружие, ковры, ювелирные изделия, художественное литье, ковка, чеканка, керамика, а также национальная одежда Дагестана.

Все это многообразие собрано одним человеком - коллекционером  Рамазаном Махмудовым. Оружием он увлекся с детства, что неудивительно для уроженца Дагестана. Сегодня он проживает в Беларуси, в городе Витебске, постоянно пополняет свою коллекцию новыми экспонатами.

Выставка будет интересна широкому кругу посетителей. 

СССР... какое короткое слово! Всего четыре буквы, вмещающие в себя огромное государство, которое 70 лет сохранялось на карте мира и являлось одной из ведущих мировых держав ХХ века. Современные историки ведут живую дискуссию и дают разные оценки данному периоду, исследуя положительные и отрицательные стороны созданной в СССР политической и экономической систем. Однако есть еще одна сторона - обыденная жизнь простого человека, дошедшая до нас в элементах домашних интерьеров, в семейных реликвиях, в личных воспоминаниях. Именно эта часть истории представляет наибольший интерес для посетителей музея разных поколений. Для одних - это воспоминание о том, что окружало его в детстве и юности, для других - знакомство с миром предшествующих поколений. Уже сейчас предметы быта, окружавшие человека 30-50 лет тому назад, становятся редкостью. 

17 июня 2012 года завершил работу групповой художественный проект «Дворцовый КОМПЛЕКС», куратор Михаил Гулин. Актуальные работы 25 художников, инспирированные взаимодействием с историческим пространством - интерьерами и экстерьерами дворца Румянцевых и Паскевичей и парком, стали сюрпризом, неожиданностью для посетителей дворца. Скульптура, инсталляции, видео, фотография и живопись направили внимание гостей «Ночи музеев» на целый ряд тем, связанных с историей и вариативностью её прочтения.

С 14 июня 2012 года во дворце Румянцевых и Паскевичей стартовал выставочный проект концептуально-декоративных работ известного гомельского художника Ивана Солодовника, объединяющий два тематических цикла «Планета людей» и «Цветы эмоций».
Всем, кто хоть раз в своей жизни искренне радовался, любил, восхищался, удивлялся, картины и неотделимые от них стихотворные произведения Ивана Солодовника покажутся удивительно близкими, знакомыми, ведь художник рисует то, что так трудно передать

В экспозиции археологии «Древнейшая история Гомеля», расположенной на 2-м этаже дворца Румянцевых и Паскевичей, начала работу выставка, посвящённая 1150-летию первого упоминания Полоцка в летописных источниках. В  2012 году в нашей стране проходят республиканские мероприятия по празднованию этой исторической даты.

В экспозиции «Княжеская библиотека» башни дворца Румянцевых и Паскевичей, открылась книжная выставка «Мир классики». Как известно, книги бывают разные. Есть те, которые нам бесконечно дороги в определенном возрасте - например, любимая книжка сказок, под которые так хорошо засыпалось в детстве. Есть книги, которые интересны, в силу тех или иных причин, только определенному поколению. Кто-то любит истории ужасов, а кто-то не может представить свой книжный шкаф без подборки приключенческих новелл или романтических историй. Есть книги, которые читаются лишь однажды, а некоторые истории мы готовы перечитывать, кажется, бесконечное множество раз.

В башне дворца Румянцевых и Паскевичей в рамках проекта «Классики белорусского искусства» состоялось открытие выставки скульптуры Андрея Осташова и творческая встреча с автором.
Белорусский скульптор Андрей Осташов - искусный мастер пластики и непростого авторского сюжета. Работает в камне и бронзе. Занимается рисунком и графикой. Автор художественных плакатов и буклетов.

Его стиль - это новое направление в белорусской скульптуре полностью исключающее холодную официальную пластику. Это новый ветер, который дует с теплых морей и согревает каждого зрителя... Авангардно, сюрреалистично и метафорично. Это нужно видеть, слышать, почувствовать... В работах Андрея Осташова все слилось воедино: Восток и Запад, прошлое и будущее, сон и реальность. Помимо белорусских собраний его работы находятся в частных и музейных коллекциях Великобритании, Германии, Голландии, Испании, Литвы, Польши, России, США, Швейцарии.

В выставочном зале центральной части дворца Румянцевых и Паскевичей откроется выставка «Полесье - милый сердцу край», посвященная 80-летнему юбилею художника Степана Ивановича Дремука.

У каждого из нас в жизни бывают мгновения, когда душа просит уединения с природой. Когда хочется оставить шумный город, с его вечным движением и непрекращающимся шумом, и отправиться в лес, или рощу, а может быть, на берег реки или озера - туда, где хотя бы на несколько мгновений можно почувствовать ту удивительную свободу и гармонию, которую способна подарить одна природа.

В выставочном зале центральной части дворца Румянцевых и Паскевичей открылась юбилейная выставка живописи Андрея Крылова «Алые паруса».

Андрей Крылов - яркая  и талантливая личность, художник, философ, поэт, мастер-экспериментатор. Работает он в стиле абстрактного экспрессионизма, но при этом ключевой темой всех работ художника является красота человеческой души и мировосприятия.

Работы А. Крылова и его уникальный почерк хорошо известны далеко за пределами Беларуси. Германия и Австрия, Нидерланды и Израиль, Франция, Италия, Канада, Швейцария, Великобритания - это только часть стран, где в частных коллекциях хранятся картины Андрея Крылова.