6 января в 16.30 в Белой гостиной дворца Румянцевых и Паскевичей состоится пресс-конференция дуэта классической гитары «Kithara Duo» (США), на  которой музыканты ответят на вопросы представителей средств массовой информации, а в 18.30 Белая гостиная дворца Румянцевых и Паскевичей приглашает вас посетить эксклюзивный концерт дуэта классической гитары «Kithara Duo» (США).

Дуэт Фернанда Вера и Ольги Амелькиной-Вера был сформирован в Хъюстоне в 2002 году. Коллекив часто выступает на музыкальных фестивалях Техаса по приглашению таких организаций, как "Classical Minds" Guitar Festival, «Voces Intimae», и многих других, а также в прямом эфире на классической радиостанции Хьюстона.

В Красной гостиной дворца Румянцевых и Паскевичей состоялась презентация наиболее значимых приобретений, поступивших в музей в декабре 2009 года. Особая ценность этих предметов состоит в том, что они преимущественно являются образцами интерьерной обстановки и закуплены с целью размещения в экспозициях Дворца Румянцевых и Паскевичей.

Основу собрания часов музея Гомельского дворцово-паркового  ансамбля  составляют предметы из коллекции бывших владельцев гомельского дворца - княжеской  семьи Паскевичей.  Интерьеры  их  дворца  украшали разнообразные  по форме, технике и времени исполнения напольные, настенные, настольные часы, а также каминные гарнитуры из часов и канделябров.  Это  были уникальные произведения  не только искусных мастеров  часового  дела, но и знаменитых  европейских  бронзовщиков, скульпторов, мебельщиков, эмалировщиков, работавших в  XVIII - XIX веках.

Со временем коллекция музея пополнялась новыми поступлениями. Среди них, наряду с каминными и настольными, карманные и наручные часы, множество вариантов настенных часов-шкафчиков в деревянных корпусах, переносные часы и будильники. Сегодня лучшие образцы из из коллекции часов музея украшают экспозицию в башне дворца « Владельцы Гомельского имения   -  Румянцевы и Паскевичи» и  Красную  гостиную в которых предприняты попытки исторической реконструкции интерьеров дворца конца 19 - нач.20 века.

Куратор выставки:
Литвинова Татьяна Фёдоровна
+375 (232) 70-33-40
+375 (44) 790-56-44

 

На выставке экспонируются  коллекции технических устройств из фондов музея, которые датируются с конца XIX до середины XX века (фотоаппараты, геодезические приборы, патефоны, радиоприемники настенные, настольные и карманные часы). Фотографии гомельских улиц и зданий, гомельчан, дворца и парка, хранящиеся как в фондах музея, так и в частных коллекциях жителей города, напоминают о прошедших временах.

Изобретение «мгновенной» фотографии, запечатлевавшей мгновение на негативе, имело огромный успех в конце XIX века. Выросла мода на фотографирование. К началу XX в., когда техника фотографии усовершенствовалась, появились достаточно чувствительные фотографические материалы и удобные фотоаппараты, фотографию, обладавшую жанрами, родственными жанрам живописи, стали причислять к изобразительному искусству.

В Гомеле в означенный период времени появилось несколько художественных фотографических мастерских. Они преимущественно располагались в центре города. В доходном доме купца Ловьянова находилось одно из самых знаменитых гомельских фотоателье Н.Б. Левите. За художественное исполнение работ оно не раз удостаивалось золотых медалей и почетных наград на худо­жественных и промышленных выставках России и за рубежом. В адресно-справочных календарях начала XX в. помещены рекламные проспекты других гомельских художественных фотоателье: "Центральная" А.Х. Левинмана на Румянцевской, «Светопись» Н.Б. Ваксмана и «Рембрандт» на Троицкой улице, фотографий В. Бернштейна, С.Д. Курган и «Модерн» на Замковой.

Многочисленные видовые снимки печатались типографским способом. На выставке - почтовые открытки с внешним видом гомельских улиц и сооружений того времени, которые в большом количестве издавалось в городе. Их композиционное решение вторило жанру архитектурного пейзажа в живописи. Среди изображений встречаются как панорамные снимки, так и фото с отдельными сооружениями, на переднем плане часто зафиксированы горожане, порой - целые сцены из городской жизни. Отчетливо видны также подробные нюансы архитектурного декора гомельских домов: замысловатые балконные решетки, козырьки подъездов, наличники окон, парапеты, лепные рельефные элементы.

В городском строительстве и архитектуре использовались различные приборы. В витрине: прибор геодезической службы, конец XIX- н.XX в., кипрегель - оптический прибор, изготовлен в Варшаве в начале ХХ в., астролябия (XIX в., Россия) - угломерный прибор, служивший для определения широт и долгот небесных светил.

Тексты до появления компьютера печатались на пишущих машинках. Началом XX в. датируется машинка «Mersedes Favorit».

Куратор выставки:
Литвинова Татьяна Фёдоровна
+375 (232) 70-33-40
+375 (44) 790-56-44

Родился 4 октября 1938г. в городе Гомеле. Член Белорусского Союза художников с 1989 года. Учился у Б.Ф. Звиногродского, В.Ф. Казаченко, А.М. Шевченко. С 1962 года - участник областных, республиканских, Всесоюзных и зарубежных выставок.

Художника отличает тонкое владение техникой акварели, проникновенное любование пейзажами родного края, мягкий колорит и разнообразие технических приемов.

На произведениях Короткого В.П. зритель учится любви к малой родине, к ее прекрасным и скромным образам.

Эстетическое кредо художника - реалистическое изображение природы, Человека и предметов его деятельности.

Работы находятся в Национальном музее РБ, Музее современного искусства,  Светлогорской картинной галерее, Мозырском, Речицком, Брагинском музеях. В музее ГДПА хранятся   ок. 40 картин художника.

Скачать презентацию: demonstration-jvk.pps [727 Kb] (cкачиваний: 58)

Куратор выставки:
Литвинова Татьяна Фёдоровна
+375 (232) 70-33-40
+375 (44) 790-56-44

Александр Владиславович Гайлевич родился в 1962 г. на Витебщине, в краю Браславских озер. По образованию - геолог. Работал в Восточной Сибири, на белорусском Полесье. В настоящее время живет в г. Гомеле.
Участник городских, областных, республиканских выставок с 1999 г. В 2000-2008 гг. его персональные выставки  проходили в Москве, Киеве, Минске, Гомеле других городах Беларуси и за ее пределами. Член Союза художников Республики Беларусь с 2005 года.

Каждый пейзаж Александра Гайлевича не просто фотографическое повторение увиденного  -  это философское переосмысление, прочувствование всего окружающего. Верность классическим традициям в живописи и в то же время смелость эксперимента позволяют ему быть по настоящему ярким и самобытным художником. Его работы отличаются лёгкостью, внутренней динамикой, оригинальными цветовыми решениями.

На выставках живописные работы А. Гайлевича сопровождаются стихотворными иллюстрациями  гомельского поэта Ивана Бисева. Их творческий тандем стал плодотворным и существует на протяжении многих лет. Художник и поэт индивидуальны и в то же время дополняют друг друга, дают возможность зрителю проникнуть в глубинную суть того, что называется творчеством.

Скачать презентацию: demonstration-jag.pps [1.78 Mb] (cкачиваний: 91)

Куратор выставки:
Кузьмич Анна Васильевна
+375 (232) 74-53-65
+375 (029) 132-88-19

Петр Лукьяненко - современный белорусский  художник, работающий в области станковой живописи.

Родился в 1950 году. Окончил Белорусский государственный театрально-художественный институт (ныне Белорусская академия искусств), отделение теории и истории изобразительного искусства. С 1976 года картины художника экспонируются на групповых и персональных выставках в Беларуси и за рубежом.

П.Д.Лукьяненко работает в различных жанрах: тематической картины, портрета, пейзажа, натюрморта. Является автором ряда статей о современном изобразительном искусстве в белорусских периодических изданиях. Живет и работает в Гомеле.

Концептуальная выставка живописи  художника Петра Лукьяненко состоит из трех блоков: искусство и общество, мужчина и женщина, красота и природа.

В первые два вошли тематические картины и комментарии к ним. Представленные работы отрывают зрителя от обыденности и побуждают к размышлению о вопросах, волнующих людей на всем протяжении истории человечества.

Третий блок включает женские портреты, пейзажи и натюрморты. Художник чутко улавливает красоту окружающего мира и выражает на холсте свое восхищение ею.

Выставка демонстрирует многоплановость тем и жанров, разнообразие техники и манеры исполнения художника.

Скачать презентацию: demonstration-jpk.pps [9.38 Mb] (cкачиваний: 102)

Куратор выставки:
Литвинова Татьяна Фёдоровна
+375 (232) 70-33-40
+375 (44) 790-56-44

Принято считать, что самовары появились в России в середине XVIII века, когда повсеместно стали пить чай.

В Россию чай попал в 1638 г., когда русский посол Василий Старков привёз царю Михаилу Фёдоровичу в числе ответных подарков алатынского хана и неизвестную, насильно навязанную траву. При дворе её оценили «негодным товаром». В 1665г. заболевшему «животом» царю Алексею Михайловичу помог вылечиться неведомый напиток. После этого «изрядное лекарство» вошло в моду.

Напиток был дорогим и чай пили только при дворе и в знатных домах. Простой народ пил мёд, пиво и квас. Особой популярностью у него в XVIII веке пользовался сбитень  -   горячий напиток из мёда, целительных трав и пряностей.

Варили сбитень в чайниках, внутри которых проходила жаровая труба с поддувалом, и назывались они сбитенниками. В XVIII веке получили распространение и «самовары-кухни» в форме братины из нескольких отделений для одновременного приготовления нескольких кушаний.

Сбитенник и «самовар-кухня» послужили основой конструкции самовара для чая.

Когда и где изготовили первый русский самовар - неизвестно. Со 2-й половины XVIII века их производили на Урале, в Москве, Петербурге, Владимирской, Ярославской губерниях и в Туле - центре металлообрабатывающей промышленности с давних времён. Здесь в 1778 году братья Лисицыны основали первую самоварную фабрику.

Многие оружейники Тулы становились во главе самоварных заведений. В начале XIX века в Туле работало 8 самоварных фабрик. к концу XIX века -. 80. Самовары этого времени отличались большим разнообразием форм: бочонки, декоративные вазы, кратеры.

Вскоре тульские самовары проникают во все уголки России.

Особенно ценились самовары Баташёвых - наследников Василия Степановича Баташёва, «самоварного короля», получившие более 20 наград на всемирных и всероссийских выставках и первыми в России - право чеканить на своих изделиях Государственный Герб России.

Популярностью пользовались самовары крупных фабрикантов Тейле, Баныкиных. Воронцовых, Шемариных. Последние были достойными конкурентами наследников Баташёва. В 1899г. на Всемирной Парижской выставке их самовары заняли одно из видных мест. Шемарины считались поставщиками Персидского двора.

Каждая фабрика старалась сделать какой-то новый вид самовара. В конце XIX века на фабрике Рейнгольда Тейле был изготовлен керосиновый самовар со съёмным резервуаром.

Самовар входит в каждый дом. Чаепитие с самоваром становится национальной традицией России.

С развитием техники, переходом в 1880-е годы на штамповочное производство и внедрением других усовершенствований художественный уровень самоваров падает, происходит   стандартизация их форм. Широкое распространение получают самовары-«банки» и «рюмки».

В годы Советской власти самоварные фабрики были национализированы.

На базе фабрики Шемариных была открыта самоварная фабрика им. Б.И.Ленина. Она работала с 1922 г. по 1931 г. и её продукция считалась лучшей в Туле.

В здании фабрики Н.И. Баташёва была создана самоварная фабрика патронного завода.

В 1950-е годы все самоварные предприятия Тулы были объединены в одно - завод «Штамп» им. Б.Л.Банникова.

В 1956г. завод «Штамп» освоил выпуск электрических самоваров.

Коллекция самоваров нашего музея начала формироваться в 1970-е годы  и насчитывает сегодня  48 единиц. Первым среди самоваров значится самовар-кофейник из коллекции княжеской семьи Паскевичей - бывших владельцев Гомельского имения.

В коллекции музея представлены самовары разнообразных форм, фасонов (начиная с чайника-самовара или сбитенника), фабрик, времени. В основном это тульские самовары конца XIX- начала XX вв. Есть и в нашей коллекции и самовар Василия Степановича Баташёва. Именем Баташева пользовались многие другие мелкие фабрики они представлены его однофамильцами: Николам Ивановичем, Василием Павловичем, Иваном Михайловичем, Алексеем и Иваном. Особенно ценились самовары наследников Василия Степановича Баташева, в нашей коллекции их семь.

Конкурентами братьев Баташевых было самоварное производство братьев Шемариных - поставщиков двора Персидского, их самовар есть и в нашей коллекции. Интересными по форме и отделке являются самовары Анциферова, Федорова, Ваныкина, Воронцова Николая Алексеевича и его наследников, братьев Воронцовых, Ларина, Тейле Берты Густавовны с сыновьями и др.

После революции самоварные фабрики были национализированы и созданы советские предприятия. В нашей коллекции представлены самовары тульского патронного завода и завода «Штамп».

 

Куратор выставки:
Шода Татьяна Алексеевна
+375 (232) 75-80-95
+375 (29) 104-16-17

Исторические корни возникновения и развития народной иконы связаны с формированием и развитием самобытной белорусской иконописной школы, сложившейся в XVI веке на основе традиций Византийского искусства с одной стороны, с другой - под влиянием идей западноевропейского Возрождения. Дальнейшая демократизация культового искусства привела к возникновению значительного пласта, так называемого, народного примитива и пограничных форм, которые стали неотъемлемой частью народной культуры.

Народная икона имела широкое распространение на Гомельщине в XVIII - нач. XX в.в. В отличие от канонической, подобного рода иконопись более демократична как в сюжетах, так и в исполнении. Рисунок выполнялся масляными красками прямо по доске, без предварительной грунтовки и нанесения прорисей. Излюбленный приём декорирования - растительный орнамент. Абстрактные образы Богоматери, Иисуса Христа, святых получали сходство с конкретными людьми, говорили на языке человеческих чувств и эмоций. В XIX - нач. XX в.в. образа, выполненные в народной традиции, стали восприниматься, как неотъемлемая часть интерьера белорусской сельской избы и деревенской церкви.

За время существования наш музей несколько раз менял своё название, направления работы и  тематику экспозиций, что вызывало и формирование новых коллекций. Одной из них является коллекция народной иконописи, пополнение которой наиболее активно происходило в 1980-90-е гг. и было связано с осознанием ценности подобного рода культовых предметов в контексте культурного наследия.

На предлагаемой ГИКУ «Гомельский дворцово-парковый ансамбль» выставке  представлены иконы, которые бытовали на территории Гомельской, Брянской и Черниговской областей в XVIII-XX веках. Экспозиция дополнена предметами этнографии: рушниками, народным костюмом, - дающими возможность создать ту среду, в которой икона бытовала и с которой она неразрывно связана.

Выставка народных икон из фондов Гомельского музея неоднократно экспонировалась в выставочных залах различных городов Беларуси, а недавно с большим успехом проходила в государственном выставочном зале "Галерея "Беляево" Юго-Западного административного округа города Москвы.

Скачачть презентацию: demonstration-nig.pps [5.08 Mb] (cкачиваний: 114)

Куратор выставки:
Кузьмич Анна Васильевна
+375 (232) 75-53-65