Привет от маркизы Де Помпадур

Гомельская правда, 04 декабря 2012

Ваза из дворца французских королей теперь будет восхищать гомельчан.

Собрание художественного фарфора музея Гомельского дворцово-паркового ансамбля пополнилось новым экспонатом. Это ваза-ароматница, изготовленная на знаменитой Севрской мануфактуре более полутора столетий назад. Выполнена она в форме кубка, имеет две ручки с бронзовыми деталями и накрывается крышкой с отверстиями, через которые в помещение проникали ароматы благовоний и курений, находившихся внутри.

Такие сосуды получили популярность в XVIII веке и использовались для того, чтобы перебивать неприятные запахи, бывшие серьезной проблемой частных резиденций вельмож и крупных городов Европы того времени. Декорирована ваза в стилистике рококо, живописные пасторальные сцены украшают ее стенки, а промежутки между ними заполнены нежной розовой тонировкой.

Эта фоновая тонировка была фирменным знаком Королевской мануфактуры фарфора, основанной в 1756 году в городке Севр под Парижем французским монархом Людовиком XV и его фавориткой Жанной Антуанеттой де Помпадур. Имя этой знаменитой женщины стало нарицательным, дав название целой эпохе в истории Франции и став синонимом высокого вкуса и изысканной роскоши. Именно с маркизой де Помпадур связаны многочисленные нововведения в женской моде того времени: высокие прически и каблуки, маленькие сумочки из мягкой кожи (ридикюль) и разные изящные безделицы (банты, шатлены, табакерки, бонбоньерки, медальоны), которые изготавливались из золота и серебра, украшались перламутром, слоновой костью, панцирем черепахи, драгоценными камнями.

Маркиза де Помпадур покровительствовала всем видам изящных искусств: живописи и скульптуре, мебельному мастерству, выделке тканей и гобеленов и особенно изготовлению фарфора и фаянса. На Севрской мануфактуре, действовавшей под ее патронажем, работал скульптор Этьен Морис Фальконе, известный в России как создатель памятника Петру I «Медный всадник» в Петербурге. Фарфоровые фигурки Фальконе по рисункам Франсуа Буше быстро вошли в моду. Сама одаренная многими талантами, Помпадур брала уроки у «первого живописца короля» Буше, который запечатлел ее на нескольких портретах. Маркиза де Помпадур (картина Ф. Буше).

Буше, вместе с другими современными ему художниками, был автором так называемых галантных сцен — излюбленного жанра искусства XVIII столетия. Это были всевозможные картинки с изображением непринужденно общающихся дам и кавалеров на фоне природы. Их сюжеты имели немного фривольное содержание, ярко выражая чувственное и манерное начало рококо. Сюда можно отнести и так называемые пасторали на тему «пастушеской любви», где нарядные пастушки принимают ухаживания от таких же утонченных пастухов.

Именно эти персонажи мы и видим на вазе-ароматнице, поступившей в фонды нашего музея. Игривая парочка — пастушка и пастух, обучающий девушку игре на дудочке, в сельских одеждах XVIII века расположилась под деревом. Роспись сделана уверенной рукой мастера и обрамлена выполненными по золоту узорами.

Не только художественные достоинства этого предмета определяют его уникальность. На оборотной стороне крышки обозначены три фабричные марки, обозначающие место и время производства вазы, дату нанесения декора и место ее предназначения. Овальная черная марка со знаками «S. 37.» означает, что предмет изготовлен на Севрской фарфоровой мануфактуре в 1837 году. Другая марка синего цвета в виде двойного круга, внутри которого переплетенные латинские буквы «PL» под короной и надпись «Sevres 1844», не только подтверждает, что изделие сделано в Севре, но и позволяет определить время, когда оно было художественно оформлено. Это 1844 год — время правления во Франции императора Луи-Филиппа, чья монограмма размещена в центре клейма. 

Еще одна марка, выполненная красной надглазурной краской, содержит внутри двойного круга (с зубчатым обрамлением и короной) надпись «Chateau des tuileries». Это говорит о том, что ваза была изготовлена для размещения в императорской резиденции Тюильри в Париже, которая со времен Людовика XVI была основной резиденцией всех последующих французских монархов. В дни Парижской коммуны Тюильри был сожжен и после этого не восстанавливался. 

Но не только об этом может рассказать музейный предмет. На бронзовых деталях вазы поставлено клеймо, которое обозначает, что они отлиты специально для Севра в то время, когда директором завода был Александр Броньяр. 

Сын архитектора А. Т. Броньяра, знаменитого сооружением по заказу Наполеона I Бонапарта дворца де ля Бурс в Париже, Александр Броньяр тоже был незаурядной личностью, проявив себя в области науки и искусства. Его отец, представитель художественной элиты Франции, был другом скульптора Ж. А. Гудона, ярчайшего мастера психологического и гражданского портрета. Обращаясь в своем творчестве к детским персонажам, Гудон создал неповторимые скульптурные образы детей. В 1770-е годы он выполнил бюсты дочери и сына архитектора Броньяра: Луизы и Александра. Работы пользовались большой популярностью, копировались в мраморе, бронзе, а также изготавливались в бисквите (не покрытый глазурью фарфор). Со временем портреты Луизы и Александра попали в Лувр. 

Александр Броньяр стал выдающимся минерологом, профессором естественной истории, членом Парижской академии наук, автором многих научных трактатов. Следует заметить, что в числе его учеников был белорусский ученый Игнат Домейко. 

На протяжении 47 лет (1800 — 1847 гг.) А. Броньяр управлял Севрским фарфоровым заводом, который пережил при нем техническую революцию, связанную с совершенствованием технологии производства фарфора. Здесь Броньяр организовал первый в мире Керамический музей с целью сбора и изучения фарфора разного происхождения, и в 1845 году был выпущен первый каталог изделий. В настоящее время это Национальный музей керамики, насчитывающий около 50 000 экспонатов, из которых примерно десятая часть изготовлена в Севре. 

Произведения севрского фарфора престижны для любой коллекции антиквариата. Такие изделия на выставках и аукционах почти всегда являются раритетами и ценятся очень дорого. Севрские шедевры были и в художественном собрании князей Паскевичей. В описях их гомельского дворца, датированных XIX — началом XX века, встречается множество предметов из фарфора, которые были изготовлены на всемирно известных предприятиях: Императорском фарфоровом заводе в Петербурге, Прусском королевском фарфоровом заводе, мануфактурах Японии, Китая, Мейсена, Севра… 

К сожалению, ни одно из этих хрупких изделий не сохранилось до наших дней. И поэтому чрезвычайно радует, что в наш музей поступил предмет такого высокого художественного уровня, как фарфоровая ваза-ароматница из дворца французских королей Тюильри. 

 

Татьяна Литвинова, Татьяна Буракова,

сотрудники художественного отдела музея

Гомельского дворцово-паркового ансамбля